transformed
music for asian and western instruments 2001-2006
Glasakkord (2006) for shō, shakuhachi, bass clarinet, tubular bells and string trio
repercussion.camouflage.report (2003) for sheng/xun, flute/bass flute, trombone, percussion and live-electronics
together//apart 함께 // 떨어져ㅐ(2001) for kayagŭm, taegŭm, saenghwang, violoncello, piano and live-electronics
the wasteland of minds (2003/2004) for zheng, sheng/xun, clarinet, accordion, violin, violoncello and live-electronics
ensemble on_line vienna; Simeon Pironkoff, conductor (1,2,4)
Kō Ishikawa, shō; Tony Clark, shakuhachi (1)
Wu Wei, sheng (2,4)
Yeh Jiuan-Reng, zheng (4)
Contemporary Music Ensemble Korea; Emma Sayers, piano; Hamish McKeich, conductor (3)
Christian Utz, live-electronics (2,3,4)
The CD combines four ensemble works in which Asian and Western instruments are combined in steadily varying forms and situations. Three out of these four pieces also add live-electronics as both a "third" world and as another facet in a broad palette of musical meanings. The four works can be seen as experimental situations that explore links, coincidences, incongruencies and conflicts between Asian and European modes of listening, thinking or writing, between verbal texts and musical texts, between abstract structural models and (political, social, psychological) reality. They encompass concepts of composed "alterity" – musical processes which are rigorously separated from one another. However, the music never really "succeeds" to keep the layers "pure" and apart from each other, rather processes of convergence or dissolution remind the listener that these layers repeatedly refer to one another and have a common "destiny". There is no harmonizing reconciliation of the realms and dimensions of the music, neither is there an insistence on negativity as the only "solution". Not least, these compositions are indebted to the singular performance skills of the Asian and European musicians who have approached this musical world in a very sensitive and flexible manner and have enriched and permeated it with their own musical language.
Die CD versammelt vier Ensemblestücke, in denen asiatische und europäische Instrumentalisten aufeinandertreffen, wobei in drei der vier Stücke zusätzlich Live-Elektronik "ins Spiel" kommt. Es handelt sich um vier Versuchanordnungen zur musikalischen Erkundung von Verknüpfungen, Koinzidenzen, Unvereinbarkeiten, Konflikten zwischen asiatischen und europäischen Hör-, Denk- und Schreibweisen, zwischen Text und Musik, zwischen abstrakter Struktur und (politischer, sozialer, psychologischer) Wirklichkeit. Es gibt darin Konzepte auskomponierte "Alterität", d.h. voneinander rigoros getrennter musikalischer Verläufe, deren Getrenntheit aber nie recht aufrechterhalten werden kann und die sei es durch Konvergenzprozesse, sei es durch Zerfallsprozesse immer wieder neu aufeinander verweisen und letztlich einem gemeinsamen "Schicksal" unterworfen sind. Es gibt keine harmonisierende Versöhnung zwischen den Schichten und Dimensionen der Musik, aber auch kein stures Beharren auf Negativität als einzigem "Ausweg". Nicht zuletzt sind die Kompositionen auch den einzigartigen Fähigkeiten der europäischen und asiatischen Musiker/innen geschuldet, die sich mit großer Behutsamkeit und Flexibität der wohl manchmal verwirrend erscheinenden Welt der Partituren genähert haben und diese mit ihrer eigenen Sprache durchdrungen und belebt haben.
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